1938 Herbert Bayer + Walter Gropius Bauhaus 1919-1928 La Première Édition Du Moma Avec Dj

  

Edité par Herbert Bayer, Walter Gropius et Ise Gropius. Nice 1938 moma première édition avec veste de poussière. Herbert Bayer, Walter Gropius et Ise Gropius [éditeurs] : bauhaus 1919 1928.

New York : musée d'art moderne, 1938. Tissu sérigraphié et en relief jaune décoré en noir et rouge. Veste de poussière imprimée photographiquement. La veste de poussière rare est légèrement et uniformément sculptée le long du bord supérieur, et la colonne vertébrale est légèrement dorée avec un talon écaillé. Des planches jaunes légèrement souillées et des endpapers légèrement tonifiés aux gouttières : comme d'habitude pour cette édition. La colonne vertébrale jaune ne montre aucun des assombrissements du soleil habituellement associés à cette édition. Les bords des blocs de texte ont repéré la poussière. Conception de livres et typographie par Herbert Bayer. Un livre très important et rare dans la première édition originale.

L'une des plus belles copies que nous ayons traitées: une très bonne copie dans une très bonne veste de poussière qui affiche bien sous mylar archivistique. 7.75 x 10.25 livre de couverture rigide avec 224 pages et 550 illustrations. Orignal 1938 moma monographie consacrée à l'influence du weimar et dessau bauhaus sous la direction de walter gropius.

Un des livres d'art les plus importants du XXe siècle. Comprend le travail de toute la faculté de bauhaus, y compris Walter Gropius, paul klee, wassily kandinsky, lászló moholy-nagy, marcel breuer, herbert Bayer, josef albers, lyonel feininger, oskar schlemmer, hannes meyer, mies van der rohe, anni albers, otti berger, gunta stolzl, max bill, joost schmidt, xanti schawinsky, walter peterhans, georg motte, lilly reich, gerhard marcks, johannes itten, alfred arndt, marianne brandt, josef hartwig, wilhelm beenfeld, christian dell, otto lindig, et beaucoup d'autres.

Ce livre est considéré comme l'un des volumes bauhaus les plus définitifs jamais publiés. Le fond du bauhaus par alexander dorner. Walter Gropius - notes biographiques. La théorie et l'organisation du bauhaus par Walter Gropius (weimar, 1923).

Typographie et mise en page; la presse bauhaus. Le bauhaus quitte Weimar : un nouveau départ à Dessau, avril 1925. Atelier en métal: luminaires, et cetera. Atelier de typographie : impression, mise en page, affiches. Atelier de peinture murale : papier mural.

Étendre l'idée du bauhaus. Bauhaus enseigne dans les États-Unis.

Notes biographiques de Janet henrich. D'après le livre : le livre est un enregistrement point à point des programmes et projets réels au bauhaus, préparé par Herbert Bayer sous la direction générale de Walter Gropius et avec la collaboration d'une douzaine d'autres enseignants bauhaus -- y compris kandinsky, klee, feininger, schlemmer, itten, moholy-nagy, albers et breuer. Plutôt qu'une histoire rétrospective, voici une collection de photographies, d'articles et de notes préparées sur le domaine d'action.

On peut considérer qu'il s'agit autant d'une œuvre du bauhaus que d'une œuvre à son sujet; même la typographie et la mise en page du volume ont été conçues par un ancien maître du bauhaus. Ce livre sur le bauhaus a été publié en conjonction avec l'exposition du musée des arts, bauhaus 1919-28.

Comme l'exposition, elle se limitait pour la plupart aux neuf premières années de l'institution, période pendant laquelle Gropius était directeur. Pour des raisons indépendantes de la volonté de l'une ou l'autre des personnes concernées, les cinq dernières années du bauhaus n'ont pu être représentées.

Au cours de ces cinq années beaucoup d'excellent travail a été fait et la réputation internationale du bauhaus a augmenté rapidement, mais, malheureusement aux fins de ce livre, le caractère fondamental du bauhaus avait déjà été établi sous la direction de Gropius. Ce livre est principalement un recueil de preuves - photographies, articles et notes sur le domaine d'action, et assemblé ici avec un minimum de révision rétrospective. En 1938, Moma a publié une note de presse informant les rédacteurs de la ville de New York que le 7 décembre, le musée ouvrirait ce qui sera probablement considéré comme son exposition la plus inhabituelle et certainement l'une de ses plus grandes. Cette exposition était bauhaus: 19191928, une vaste enquête consacrée à cette école d'art et de design allemande incomparablement influente.

Près de 700 exemples de production d'écoles ont été exposés, dont des oeuvres de textile, de verre, de bois, de toile, de métal et de papier. C'était une célébration de la créativité et de la productivité remarquables du bauhaus, qui avait été contraint de fermer sous la pression du parti nazi à peine cinq ans auparavant. La taille et la portée de cet hommage ont montré l'importance du bauhaus pour le développement de Moma : l'école a servi de modèle à la structure multiministérielle des musées et a inspiré sa présentation multidisciplinaire de la photographie, de l'architecture, de la peinture, du graphisme et du théâtre.

L'exposition comprend des peintures, des modèles et des plans architecturaux, des costumes de ballet originaux, des photographies et des photographies sans caméra, de la typographie, des meubles, des luminaires, des tapis, des textiles, des sculptures mobiles, des sculptures en étain et en papier, des plats en métal et en verre, un film de cinéma abstrait et de nombreux autres objets, que le musée d'art moderne, 14 ouest 49 rue, New York, ouvrira au mercredi 7 décembre au public. Pour intégrer dans une unité fondamentale toutes les branches de l'art, de l'architecture et du design, le bauhaus a été fondé en 1919 à Weimar, en Allemagne, par Walter Gropius, l'un des plus grands architectes modernes du monde et maintenant président du département d'architecture de l'université de Havard. Son succès fut si remarquable, avant d'être fermé en 1933 par les socialistes nationaux, qu'il devint une influence mondiale dans l'architecture et le design modernes. L'exposition est placée sous les auspices du département de l'architecture et de l'art industriel du musée.

Il a été organisé et installé par Herbert Bayer, l'un des anciens maîtres du bauhaus. Il remplira toutes les galeries du musée et comprendra environ 700 objets individuels en bois, métal, toile et peinture, textiles, papier, verre et bien d'autres substances. L'ensemble de l'installation illustrera, dans la mesure du possible dans l'espace de galerie donné, les principes bauhaus de la technique d'exposition dans laquelle la clarté et l'arrangement d'arrêt sont combinés. Par exemple, les planchers de musée traditionnellement ne faisant pas partie d'une exposition seront décorés de lignes directrices peintes, d'empreintes et de formes abstraites qui non seulement dirigeront le visiteur étape par étape dans l'exposition, mais porteront une relation artistique avec la forme physique réelle de chaque galerie et le type d'objets qui y sont exposés.

En 1919, après beaucoup de travaux préliminaires, Walter Gropius fusionne l'académie d'art weimar et l'école d'art weimar pour former le bauhaus, sa première proclamation déclare que le bâtiment complet est l'objectif final des arts visuels. Les architectes, les peintres et les sculpteurs doivent reconnaître à nouveau le caractère composite du bâtiment en tant qu'entité. Le baulmus n'était pas seulement une école au sens ordinairement accepté mais, bien plus, une communauté d'architectes, de peintres, de sculpteurs, d'ingénieurs, de photographes et d'artisans qui apportaient leurs talents et leur expérience particuliers. Les élèves ont étudié et expérimenté sous leur direction. Tous, travaillant ensemble, ont continué à "apprendre en faisant ", en découvrant de nouveaux principes et en développant de nouvelles techniques. Les conceptions créées dans le bauhaus ont été utilisées dans la production de masse. De cette façon, le bauhaus a comblé l'écart entre les soi-disant « beaux arts » et l'industrie. Il a également commencé à résoudre le problème de l'adaptation de l'artiste à prendre sa place à l'ère de la machine. Au fur et à mesure de son influence et de sa réputation, le bauhaus a réuni sur son corps professoral plus d'artistes de talent distingué que n'importe quelle autre école d'art de notre époque.

Au début, le bauhaus comptait environ 225 étudiants principalement de l'Allemagne et de l'autruche; en quelques années, au moins 50% de ses étudiants venaient d'autres pays européens et des États-Unis. Environ les deux tiers d'entre eux étaient des hommes et la plupart d'entre eux étaient au début de la vingtaine. Les maîtres bauhaus, ou enseignants, étaient Walter Gropius, son fondateur et premier réalisateur, Kandinsky, klee, feininger, schlemmer, itten, moholy-nagy, albers, baier, breuer, stoolzl et autres. En 1925, le bauhaus s'est déplacé de weimar à dessau, où le nouveau bâtiment bauhaus, conçu par gropius et décoré, meublé et équipé en collaboration avec les ateliers bauhaus, a été achevé en 1926. Dans le développement de l'architecture moderne, c'était le bâtiment moderne le plus important et le plus influent des années 1920.

En 1928, Groplus quitte la direction active du bauhaus. Avec Bayer, breuer et moholy-nagy, consacrer leur temps à la pratique privée. Au cours de la première décennie de son existence, des centaines d'étudiants de bauhaus sont sortis dans le monde pour répandre par leurs œuvres plus que par leurs paroles la nouvelle doctrine de l'unité bauhaus de l'art, de l'architecture et du design industriel. Dans sa préface, le livre que le musée d'art moderne publie dans le cadre de l'exposition, alfred h. Le monde a commencé à accepter le bauhaus.

En Amérique bauhaus luminaires et chaises tubulaires portaient importés ou les dessins piratés. Après la révolution de 1933, les bauhaus et les anciens maîtres du bauhaus, qui ont souffert de l'illusion du nouveau gouvernement que les meubles modernes, l'architecture à toit plat et la peinture abstraite étaient dégénérés ou bolchevistes, ont commencé à revenir. De cette manière, avec l'aide de la patrie, les dessins bauhaus, les hommes bauhaus, les idées bauhaus, qui ont pris ensemble l'une des principales contributions culturelles de l'Allemagne moderne, ont été répandus dans le monde entier. L'exposition sera ouverte au public du 7 décembre jusqu'à la fin du janvier, ne se terminant que le dimanche 25 décembre, le jour de Noël et le dimanche 1er janvier, le jour du nouvel an.

Note: dans les conditions existantes en Allemagne, il n'a pas été possible d'apporter des objets plus réels dans ce pays pour l'exposition. Limité aux objets disponibles, complétés par des photographies agrandies, l'exposition ne montre pas toute la portée du bauhaus dans tous les domaines de son travail. Bien que la plupart des objets et dessins présentés aient été réalisés il y a plus d'une décennie, ils étaient basés sur des principes sonores de beauté et d'utilité que même aujourd'hui beaucoup d'entre eux semblent bien au-dessus du niveau ou du design contemporain ordinaire. Cependant, le thème principal de l'exposition est le bauhaus en tant qu'idée. Cette idée semble aussi valable aujourd'hui qu'elle l'était à l'époque où le bauhaus prospérait. Pour une sélection excellente et en constante évolution de livres et de périodiques de design rares et non imprimés couvrant tous les aspects de la culture visuelle du XXe siècle. Veuillez me contacter pour plus de détails. L'article "1938 Herbert Bayer + Walter Gropius bauhaus 1919-1928 la moma 1ère édition avec dj" est en vente depuis mardi 5 novembre 2019. Cet article est dans la catégorie "livres & magazines\antiquarien & collectible". Le vendeur est "modernisme101" et est situé à shreveport, Louisiana. Cet article peut être expédié dans le monde entier.

topique: bauhaus

sujet: bauhaus

original/facsimilaire: original

éditeur: musée d'art moderne

attributs spéciaux: 1ère édition