Les 40 eaux-fortes et lithographies ont été imprimées par la Meriden Gravure Company et The Golden Eagle Press. Les huit planches en couleur ont été reproduites en pochoir par Esther Gentle.
Livret en papier non couché avec un petit design noir sur le panneau avant [sans titre sur la reliure cousue]. Les couvertures sont légèrement marquées et poussiéreuses. 1 Jungfrau im Baum uniformément assombri sur la marge avant. Un examen minutieux révèle quelques petites taches de poussière aléatoirement dans les marges de quelques planches. Les rabats du portfolio sont légèrement roussis, mais il s'agit d'un très bon exemplaire avec un ensemble complet de planches presque en parfait état. Portfolio noir abritant [40] planches de 9 x 12 pouces [22,86 x 30,48 cm] imprimées par la Meriden Gravure Company avec huit planches en couleur reproduites en pochoir par Esther Gentle, et un livret de 24 pages contenant 5 reproductions en noir et blanc supplémentaires pleine page de 3 pans et encre et 2 lithographies, une liste des planches dans le portfolio, et un Catalogue d'estampes, eaux-fortes et lithographies, préparé par la veuve de l'artiste et imprimé ici comme base pour des recherches ultérieures. Les Estampes de Paul Klee ont été publiées pour la première fois à l'été 1945 par le marchand d'art Curt Valentin. Le livre présente des planches de fac-similés d'impressions de 40 lithographies et eaux-fortes de 1903 à 1931 par Paul Klee et est accompagné d'une brochure avec une introduction de James Thrall Soby, ancien directeur du Département de peinture et sculpture au Museum of Modern Art. Cette première édition des eaux-fortes et lithographies de Paul Klee montre son style en évolution, passant de l'académisme traditionaliste à l'abstraction. "Je veux créer quelque chose de très humble," écrivait-il en 1902. "Je penserai à un très petit motif formateur ; mon crayon pourra le saisir sans aucune technique." Le travail de Klee était autant analytique que spontané. Sa rigueur en tant qu'artiste n'a jamais entravé son humour, ni son enthousiasme face à la nature inexplicable des choses, tant dans le monde lui-même que dans le monde confiné par les bords de sa vision peinte.
L'art de Klee s'est développé non pas en se débarrassant des modes antérieurs ou en compartimentant différents éléments, mais plutôt en réintégrant et en reformulant ce qu'il avait déjà accompli dans un registre différent. Et autant qu'il s'efforçait de comprendre le monde visible de manière rationnelle, il n'a jamais perdu cette légèreté et cette ouverture à l'imprévu qui rendent son œuvre si vivante, généreuse et inattendue (The Guardian).